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2016年08月04日

モーツァルト：きらきら星変奏曲 K.265

モーツァルト:キラキラ星の主題による変奏曲 K.265
posted with あまなつ on 2008.11.01
エッシェンバッハ(クリストフ)
ユニバーサルミュージッククラシック(2005-12-14)
おすすめ度の平均:
高品質な演奏
非常に端正な演奏
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♪フランスの流行歌を主題にした愛らしい変奏曲

1770年頃にフランスで流行した歌曲「ああ、お母さん聞いて」を主題にした12からなる変奏曲です。
この歌は若い娘が自分の恋のことを母親に打ち明けるという内容の、れっきとした恋愛の歌です。

1806年にイギリスの詩人、ジェーン・テイラーによって発表された、
後に「きらきら星」と呼ばれる替え歌が世界的に広まり、
モーツァルトの変奏曲の題名もこれをとって「きらきら星変奏曲」の名が一般的になりました。

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一見、簡単そうに聴こえる曲ですが、弟子の教育のために作曲されたといわれるだけあって、
様々な技巧が駆使され、それを淀みなく弾くことが要求される難曲とも言えます。
その分、変奏の醍醐味が存分に味わえる、手放しで楽しめる作品です。

モーツァルト：きらきら星変奏曲 K.265
Wolfgang Amadeus Mozart：12 Variationen uber ein franzosisches Lied
'Ah,vous dirai-je, maman' K.265(300e)

http://classical-music.sakura.ne.jp/Mozart-Twinkle-Little-Star.mp3

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posted by アンドウトワ at 07:32 | 器楽曲・ピアノ |

2016年08月03日

スクリャービン：《3つの小品》から練習曲嬰ハ短調 Op.2-1

アルバムの綴り～ロシア・ピアノ小品集
posted with あまなつ on 2008.10.12
トロップ(ウラジーミル)
コロムビアミュージックエンタテインメント(1998-05-21)
おすすめ度の平均:
小品を侮るなかれ！
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♪神秘的な独自の音楽世界を築いた異色の作曲家

スクリャービンは19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍した、ロシア出身の作曲家、ピアニストです。
モスクワ音楽院では、同じピアノ学科のラフマニノフと主席の座を分け合うほどの腕前で、
1オクターブにも満たない手の大きさながら超絶的な技巧を見せていました。

しかし、過度の練習などにより右手を痛めてからは次第に作曲にも力を入れるようになり、
ピアノ曲を中心にその他、5つの交響曲などを残しました。

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スクリャービンを語る上で外せないのが神秘学への傾倒で、
特にプラバツキーの神智学から大きな影響を受けています。
その関連から、色光ピアノという音と色を連動させる装置を用いたり、
音楽に視覚や嗅覚までも取り入れた総合芸術の創作に熱意を傾けていました。

その成果は主に後期の交響曲や未完の神秘劇などに反映されています。

スクリャービン：《3つの小品》から練習曲嬰ハ短調 Op.2-1
Aleksandr Nikolayevich Skryabin：Etude C♯minor, Op.2-1

http://classical-music.aki.gs/Skryabin-Etude-C-Sharp-minor.mp3

posted by アンドウトワ at 14:50 | 器楽曲・ピアノ |

瀧廉太郎：荒城の月 (2016年1月1日よりパブリックドメイン)

早春賦~日本の愛唱歌

新品最安価格：52％OFF　￥ 500　（6店出品）

3.0点　知ってる曲が満載

発売日：2003-07-23

メーカー：コロムビアミュージックエンタテインメント

アーティスト：平野忠彦塩田美奈子鮫島有美子市川倫子

♪時代を越えて愛唱される日本を象徴する歌曲

瀧廉太郎は明治日本の西洋音楽黎明期における代表的な音楽家の一人です。
日本人としては二人目となる、ヨーロッパ音楽留学生としてドイツに留学し、
文部省外国留学生として入学、ピアノや対位法などを学びました。

それまでの日本の唱歌は、外国の曲に日本語を無理にのせたものが主でしたが、
日本人によるオリジナルな歌曲を最も早く作り始めたひとりが瀧です。
また、1900年には日本人作曲家として初のピアノ独奏曲メヌエットを書いています。

外国人から見た日本の代表曲と言えば、「さくらさくら」と「荒城の月」だと言います。
最近では坂本九さんの「上を向いて歩こう」などもこのうちに入るようですが、
やはり古典的な名曲として、最初の二曲は現代でも不動のようです。

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「荒城の月」は1901年に行われた、旧制中学校唱歌の懸賞付きの募集に、
瀧廉太郎が作曲して応募、入選したことがきっかけとなって世に出ました。
作詞の土井晩翠は当時の影響力ある詩人にして英文学者でした。

まずは晩翠が宮城県仙台市の青葉城址、同じく福島県会津若松市の鶴ヶ城址、
また、当時、リンゴ狩りに訪れた際に立ち寄った岩手県二戸市の九戸城址を
イメージして詞を書き上げたとされ、後から瀧が大分県竹田市の岡城址、
同じく富山県富山市富山城を想って、詞に曲をつけたとされています。
ですからそれぞれの場所に「荒城の月」の歌碑が置かれています。

瀧によるオリジナルはロ短調のアカペラ曲でしたが、
後年、山田耕筰がピアノ伴奏を付ける際に、短三度上げてニ短調に移調し、
旋律の一音ずつを倍に伸ばして、8小節のところを16小節に改編しました。

さらに、「♪春高楼の花の宴～」の“え”にあたる音からシャープが消え、
半音下げたナチュラルに変更されました。
耕筰が日本らしさを出すためにあえてそう変えたとか、
何度もの改訂の中で、自然に日本に馴染みの音階になっていったなど、
諸説が取り沙汰され、様々に推測されています。
今では瀧のオリジナルに直すべきという声も上がり始めているようです。

「荒城の月」の歌詞は時代を越えて同じ姿で輝き続ける月と、
栄枯盛衰の象徴でもある荒れた城を対比させることで、
この世の無常や儚さを表現しています。

奇しくも瀧廉太郎自身も留学先のドイツで肺結核を患い、
帰国後、故郷大分で療養するも完治せず、23歳の若さでこの世を去っています。
しかし廉太郎はいなくとも、こうして音楽は今も輝き続けています。
その姿はまさに時を越え、不変の光りを保つ夜空の月のようでもあります。

*ピアノ伴奏譜を書いた山田耕筰が、1965年に亡くなってから50年が経過し、
2015年12月に著作権保護期間が終了しました。
2016年1月1日よりパブリックドメインとなったため、ダウンロード及び素材使用可能な、
「フリー音楽素材」として再掲載しました。

瀧廉太郎：荒城の月
Taki, Rentaro：Kojyo no Tsuki

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
http://classical-sound.up.seesaa.net/Rentaro-Taki-Koujyo-no-Tsuki.mp3

瀧廉太郎：荒城の月 [KARAOKE]
Taki, Rentaro：Kojyo no Tsuki

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
/classical-sound.up.seesaa.net/Rentaro-Taki-Koujyo-no-Tsuki-KARAOKE.mp3

posted by アンドウトワ at 07:43 | 声楽曲 |

山田耕筰：赤とんぼ (2016年1月1日よりパブリックドメイン)

UTAU(2枚組)
新品最安価格：17％OFF　￥ 2,900　（11店出品）
レビュー平均： 4.9点　（16人がレビュー投稿）
5.0点　ことばの間に感じられる深い余韻までが素晴らしい
5.0点　絶品
5.0点　「老けた」のかもしれないが、いいアルバムだと思う。
発売日：2010-11-10
メーカー：commmons
アーティスト：大貫妙子 & 坂本龍一

♪世代を越えて日本人に最も愛されている童謡

作詞：三木露風、作曲：山田耕筰による楽曲『赤とんぼ』（赤蜻蛉）は、
日本の代表的な童謡のひとつにして、日本人に最も愛されている唱歌です。

1921年（大正10年）、32歳の露風は北海道のトラピスト修道院にいました。
そこに講師として招かれ、文学を教えていたのです。
ある日の夕方、窓の外を見る露風の目に赤とんぼが写りました。

静かな空気と光の中、竿の先にじっととまっているその姿に、
露風は幼いころの自身の思い出を重ね、『赤とんぼ』の歌詞を書いたのです。

夕焼け、小焼の、赤とんぼ、
負われて見たのは、いつの日か。

山の畑の、桑の實を、
小籠に摘んだは、まぼろしか。

十五で姐やは、嫁に行き、
お里のたよりも、絶えはてた。

夕焼け、小焼の、赤とんぼ、
とまっているよ、竿の先。

幼い露風は子守娘に背負われ、山の夕焼けと赤とんぼを見ていました。
やがて娘は里へ帰り、嫁に行ったという出来事が、そのまま詞になっています。

そして『とまっているよ、竿の先。』には、実は裏の意味があるといいます。
トラピストで洗礼を受けた露風は、カトリックのクリスチャンでした。
ですから竿先の赤とんぼの姿を、十字架の形に重ねていたのです。

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親の離婚による母親との別れ、また慕っていた子守娘との別れという寂しさと、
それに対する救いと希望の念が、『赤とんぼ』には込められています。

この詞が発表された後の1927年（昭和2年）に、親友の山田耕筰が曲をつけ、
誕生した童謡『赤とんぼ』は、日本の歌百選に入る名歌になっていきました。
先日のNHK名曲アルバムのアンケートでも、「未来に残したい名曲」として、
日本の楽曲では最も人気を集めていました（2位故郷、3位荒城の月）。

茅ヶ崎に住んでいた耕筰が、東京行きの電車で作曲したということです。
彼の代表作にして、世界からも愛される日本の童謡になっています。

*作曲者である山田耕筰の没後50年が経過し、2015年12月に著作権保護期間が終了しました。
2016年1月1日よりパブリックドメインとなったため、ダウンロード及び素材使用可能な、
「フリー音楽素材」として再掲載しました。

山田耕筰：赤とんぼ
Yamada, Kosaku：Akatonbo

http://classical-sound.up.seesaa.net/image/Yamada-Kosaku-Akatonbo.mp3

posted by アンドウトワ at 07:12 | 国歌・賛美歌・民謡 |

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第4楽章

モーツァルト:交響曲第25番&第40番
posted with あまなつ on 2008.10.29
ワルター(ブルーノ)
ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル(2004-11-17)
おすすめ度の平均:
普遍的定番？
永遠の名演
意外と現代的な演奏だと感じました
定番ですね
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♪ト短調の交響曲第25番にも通じる疾走感

モーツァルトの大変な愛好家で知られるアインシュタインは、
この楽章の展開部の大胆な転調を「魂の深淵への墜落」と評しました。

モーツァルトの音楽は流れが自然なため、そうとは気づかせないものの、
実際は驚くばかりの革新的な試みも少なくありません。

"ディモーニッシュ"とも評されるそうした独特の展開は、
一見、華やかなモーツァルトの音楽の、強いスパイスにもなっています。

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革新性と言えば第40番と第41番の最後の二つの交響曲も突出しています。
その先進性や規模には、それまでの古典派の交響曲とは次元の違うものが感じられます。

後のロマン派の大交響曲時代への布石が、エッセンスとして凝縮されているかのようです。

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第4楽章
Wolfgang Amadeus Mozart：Symphony No.40 in G minor, K.550
4. Allegro assai

http://classical-music.sakura.ne.jp/Mozart-SymNo40-4.mp3

posted by アンドウトワ at 07:02 | 交響曲 |

2016年07月27日

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第3楽章

モーツァルト:交響曲第40番&第41番
posted with あまなつ on 2008.10.29
ミンコフスキ(マルク)
ユニバーサルミュージッククラシック(2006-07-26)
おすすめ度の平均:
ニュー・スタンダード！
「ジュピター」では風格すら漂う。
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♪真冬の木立を歩くかのような緊張感あるメヌエット

モーツァルトに関しては天才を思わせる逸話ばかりが先行しますが、
実際の彼は必ずしもそうした面ばかりを、持ち合わせていたとは言えないようです。

例えば傑作として知られる歌劇「魔笛」。
今も残る直筆の譜面を見ると、至る所に手直しの痕跡があり、
余白にはいら立ちからか、ペンを突き立てた跡が見られると言います。

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天才と呼ばれるモーツァルトでさえも、思うように筆が進まず、
作曲に苦悩したことをうかがわせます。

第40番にはそうしたモーツァルトの、普段は表に出ない
影の部分が表現されているように感じます。

自らの最後を予感した天才が、初めて赤裸々な心情を明かしたかのようです。

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第3楽章
Wolfgang Amadeus Mozart：Symphony No.40 in G minor, K.550
3. Menuetto - Allegretto

http://classical-music.sakura.ne.jp/Mozart-SymNo40-3.mp3

posted by アンドウトワ at 12:29 | 交響曲 |

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第2楽章

モーツァルト:交響曲第38番&第39番
&第40番&第41番
posted with あまなつ on 2008.10.29
サヴァリッシュ
コロムビアミュージックエンタテインメント(2006-12-20)
おすすめ度の平均:
サヴァリッシュは職人
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♪哀しみも浄化されるような響きのアンダンテ

モーツァルトは一瞬のひらめきの中に、交響曲の全楽章のイメージが湧き上がったといいます。
机に向かう前にすでに頭の中には全スコアがあったわけです。
ですから作曲もピアノに向かって絞り出すのではなく、会話をしながら頭の中のスコアを、
事務的に書きとめるといった感じだったようです。

ベートーヴェンの場合、例えば第5のワンフレーズを10数回書き直し、
結局1回目と最後が同じだった... というような模索のあとも見えるのですが、
モーツァルトの場合、そういった書き直しやミスは一切なかったといいます。

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またモーツァルトの音楽には強く“天国性”が感じられます。
ですから、お酒の麹をはじめ植物や動物に至るまで、
その音楽を聴かせるとおいしくなったり、成長がよくなったりするのでしょう。

何か特別な波動のようなものが出ているのかもしれません。

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第2楽章
Wolfgang Amadeus Mozart：Symphony No.40 in G minor, K.550
2. Andante

http://classical-music.sakura.ne.jp/Mozart-SymNo40-2.mp3

posted by アンドウトワ at 11:49 | 交響曲 |

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第1楽章

モーツァルト交響曲第40番&第41番
posted with あまなつ on 2008.10.29
ベーム(カール)
ユニバーサルミュージッククラシック(2005-12-14)
おすすめ度の平均:
ベームのすべてがここに…
これしかない・・・。
やはりお勧め
天空への魂の飛翔
ベームの慈愛に満ちた風格のある演奏
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♪モーツァルトの短くも薄幸な生涯を思わせる短調の交響曲

後期3大交響曲のひとつ第40番は、2曲しかないモーツァルトの短調の交響曲のひとつです。

交響曲は全41曲あるのですから、その数はまことに少ないと言えます。
そして、ト短調の25番と40番はどちらもとりわけ名作とされています。

1788年はモーツァルトの後期3大交響曲が一気に書かれた年です。
この3曲は6月28日から8月10日の間にまとめて作曲されました。
ことに、第40番は7月15日から7月25日のわずか10日間で完成したとされ、
病で体力も落ちた最中での、驚異的な集中力を感じさせます。

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第40番は楽器編成がシンプルなことも特徴です。
ティンパニーとトランペットは入っておらず、初稿ではクラリネットもなしでした。
後にクラリネットはモーツァルト自身の手によって追加されました。

今回はそのクラリネット入りのバージョンでお届けします。

モーツァルト：交響曲第40番ト短調 K.550 第1楽章
Wolfgang Amadeus Mozart：Symphony No.40 in G minor, K.550
1. Molto allegro

http://classical-sound.up.seesaa.net/Mozart-Symphony-No40-1st.mp3

posted by アンドウトワ at 11:19 | 交響曲 |

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