ジョン・ウィリアムズ：映画 E.T.のテーマ -The Flying Theme

♪音楽的にも内容の濃いジョン・ウィリアムズの代表作

ジョン・ウィリアムズといえばスピルバーグ監督に提供した
「スターウォーズ」「スーパーマン」「レイダース」などの
たくましく勇壮な音楽が印象深いですが、
実はゆったりとした旋律的な音楽にもすばらしいものがあります。

例えば「スターウォーズ」の中では「レイア姫のテーマ」が大変美しく、
宇宙的なイメージと相まって心に響いてきます。
そして何と言っても決定版は、やはり「E.T.」のテーマでしょう。
いつもの行進曲調とは違い、流れるような優雅な旋律が印象的です。

映画の中ではE.T.と少年たちが大人たちの追跡から逃れ、
自転車ごと空中に舞い上がるシーンで登場します。
満月を横切って飛ぶその姿と、背後から流れる音楽が実によくマッチし、
映画史上屈指の名シーンのひとつと言われています。


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スピルバーグ監督はこう語っています。

「作品において自分の力だけでは感動の一歩手前までしか行けないが、
ジョン・ウィリアムズの音楽はそのもう一歩を進める力を与えてくれる。」

20世紀を代表する映画音楽の巨匠は、今も健在で精力的に音楽活動を続けています。

E.T. - 20周年アニバーサリー特別編

posted with あまなつ on 2009.09.20

ジョン・ウィリアムズ
ユニバーサル インターナショナル(2002-03-21)

おすすめ度の平均:

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E.T.音楽の決定盤

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ジョン・ウィリアムズ：映画 E.T.のテーマ -The Flying Theme
John Williams：The Flying Theme from E.T.


*楽曲の著作権が継続中のため音源はストリーミング再生のみです

ビル・コンティ：映画『ライトスタッフ』から 「イェーガーの勝利」

♪米ソ宇宙開発競争時代の英雄たちを描いた名作シネマのサウンドトラック

ビル・コンティは1942年4月13日に米国、ロードアイランド州で生まれた作曲家。
主に映画音楽、テレビドラマ劇伴を手がけ、特に映画「ロッキー」の音楽で有名です。

イタリア・オペラが流れる家庭に育ち、ナイトクラブでジャズを弾いた経歴もあります。
その後、名門ジュリアード音楽院で学士・修士を修得。
無名の作曲家は「ロッキー」の大ヒットで、一躍時の人となります。

「ロッキー」は当初、主演のスタローンの弟が音楽を手がけていました。
しかし、思いもかけずめぐってきたチャンスをものにしたコンティは、
1983年の映画「ライトスタッフ」でついに、アカデミー音楽賞を受賞します。
このサントラで実質テーマ曲として、特に人気が高いのが「イェーガーの勝利」です。

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲との類似性が、度々指摘される曲ですが、
旋律そのものはよく聴けば、一部分をのぞいてほとんど違っています。
そして何より映画の内容に沿った勇壮な曲調に、心が奮い立つという方が多くいます。

「ライトスタッフ」とは“正しい資質”を意味します。
映画では米ソの宇宙開発競争を背景に、有人宇宙飛行計画に挑む飛行士たちと、
あくまでテストパイロットとして音速の壁を超えることにかける実在の人物、
伝説のパイロット、チャック・イェーガーの姿が描かれていきます。


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４回に一度は死の危険が伴うという、テストパイロットの過酷な任務に果敢に挑み、
パイロットとしての己の“正しい資質”が命ずるままに生きるチャック。
そんな彼を象徴するような音楽が、この「イェーガーの勝利」なのです。

サントラがクラシックと類似しているのには訳があります。
作曲を依頼したフィリップ・カウフマン監督は、この映画のパイロット版に、
ヘンリー・マンシーニやG.ホルストの音楽を添付し、
できるだけこれらに近づけるよう、コンティに何度も指示したのです。

そして映画「ライトスタッフ」のサウンドトラックは、“これがロッキーの作曲家か？”
と聴く者が思うほどに、オーケストレーション全開の作品になったのでした。
サントラから数年後、コンティはポケットマネーでロンドン交響楽団を指揮し、
新たに交響組曲としてこの作品を録音、CD化しています。

	The Right Stuff (1983 Film) / North And South (1985 Television Mini-Series) [2 on 1] 新品最安価格：￥ 1,440　（4店出品） レビュー平均： 4.5点　（4人がレビュー投稿） 5.0点　ドラマティックで素晴らしい!! 5.0点　映画とサントラが好きな人なら是非！ 発売日：1990-10-25 クリエーター：Bill Conti（作曲） フォーマット：Import from US

ビル・コンティ：映画『ライトスタッフ』から 「イェーガーの勝利」
Bill Conti：Yeages Triumph from "The Right Stuff"


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F.O.H：I Believe

I Believe

posted with あまなつ on 2009.05.23

F.O.H
RE-WIND RECORDINGS(2003-01-22)

おすすめ度の平均:

歌詞のはまり具合が最高！
「I Believe」のなんか聞いたことのある曲調とは
まだ買ってないんですけど・・
この曲の出だしは・・・
I Believe

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♪韓流映画「猟奇的な彼女」の主題歌として知られる

2001年に公開され大ヒットした韓国映画「猟奇的な彼女」の主題歌です。

オリジナルは韓国バラード界の皇帝ことシン・スンフン。
日本語版のカバーは3人組の男性ヴォーカル・ユニット
F.O.H-Full Of Harmonyが、2003年にシングルとして発表しています。

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韓流ブームの波にのって日本でも様々な韓国発の映画や歌がヒットしました。
中でもやはりぺ・ヨンジュンとチェ・ジウ主演のドラマ「冬のソナタ」は
最も強い印象を残し、その主題歌も大ヒットを記録しました。

一方映画においては今もって「猟奇的な彼女」の人気は高く、
主題歌「I Believe」も支持され続けています。

シン・スンフンのオリジナルはもちろんですが、F.O.Hによるカバーもすばらしく、
最初に知り合いから教えられた時にはなんていい曲なんだと驚いたものです。

洋楽ポップスのスタンダードにも引けをとらない曲のよさもさることながら、
日本人離れしたF.O.Hのハーモニーも感嘆に値します。

ケロオケ

F.O.H：I Believe
(オリジナル / シン・スンフン)


*楽曲の著作権が継続中のため音源はストリーミング再生のみです

ビリー・ジョエル：オネスティ

52nd Street

posted with あまなつ on 2009.04.23

Sony/Columbia(1998-10-22)

おすすめ度の平均:

ビリ-ジョエルの新しい聴き方
リマスターの凄さ
HONESTY
ビリーの最高傑作・歴史的名盤！
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♪日本人に特に愛されるビリー・ジョエルの名曲

ビリー・ジョエルほどに日本とアメリカで楽曲の好みが別れるアーティストも
珍しいかもしれません。例えばこの「オネスティ」。

日本では洋楽カラオケ・チャートで常に上位に位置する人気曲ですが、
全米ヒット・チャートでは24位どまりの中ヒット。
ベスト・アルバムにも通常は収録されず、
日本盤のみに特別に追加されるというありさまです。

また「ストレンジャー」も日本ではCM曲に起用されるなど人気、
知名度共にビリーの楽曲中ではトップ・レベルですが、
やはりこれも全米チャートではそこそこでした。
むしろ同名アルバム収録の「素顔のままで」の方が
チャート3位を記録するなど遥かに売れています。

この差は一体何なのか？
それはつまり日本人はピーカンを好まず、どこか孤独で影のあるものを好むからです。
寂しげだったり、悲しげだったり、音楽に限らず
そういったものに敏感なのが日本人の特色だと思います。

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70年代から世界的には有名だったエルトン・ジョンが長年、
日本では鳴かず飛ばずでビリーの方が高い人気を得られたのも、
その辺に理由があるかもしれません。

そんなビリーの孤独感や寂しげな影を象徴する曲が
「オネスティ」であると言えるでしょう。


誠実さ　なんて寂しい言葉だろう
みんな不誠実な人ばかりだ
誠実さ　今まで聴いたこともない
けれどそれこそが一番　君からほしいものなんだ


ビリー・ジョエルは本当に優れたメロディー・メイカーです。
究極にはポール・マッカートニーかビリー・ジョエルか、 ということになるでしょう。

面白いのがふたりとも似たような目のくぼみ方をしているのです。
あのモーツァルトも肖像画を見ると、どこか同じような顔立ちの雰囲気を持っています。

ケロオケ

ビリー・ジョエル：オネスティ
Billy Joel - Honesty


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ギルバート・オサリバン：アローン・アゲイン

ベスト・オブ・ギルバート・オサリバン

posted with あまなつ on 2010.08.25

ギルバート・オサリバン
ビクターエンタテインメント(2001-05-23)

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♪メロディーメイカー、ギルバート・オサリバンの代表作

テレビでは定期的に「なつかしのヒットポップス」的な音楽番組が放送されます。
70年代フォークの名曲が取り上げられることも多く、
大体顔ぶれは同じになってくるのですが、中でも常に1、2を争う不動の人気を誇るのが、
かぐや姫の「神田川」やイルカの「なごり雪」です。

まさにつぼにはまったスタンダードともいうべき名曲たちですが、
洋楽にも似たようなつぼ的スタンダードがたくさんあります。
ギルバート・オサリバンの「アローン・アゲイン」もそんな曲のひとつです。

8分を刻むイントロの印象的なピアノ。でもリズムは16分で若干はねています。
そして始まる甘くて鼻にかかったヴォーカル。
何もかもが唯一無二でキャラクターとして完成しています。

ギルバート・オサリバンは60年代から音楽活動を始め、
70年代初頭にはすでにソロアルバムを発売しています。
エルトン・ジョンやビリー・ジョエルもまだこれからという時期で、
いかに早くから男性シンガー・ソングライターの走りとして活躍していたかがわかります。
女性では同時期にキャロル・キングなどがいましたが…。

オサリバンの音楽の特徴は何と言っても、息の長い流れるようなメロディラインです。
甘ったるくなりがちなきれいな旋律も、独特の不思議な転調などによって、
そうなるぎりぎりで踏みとどまっています。

このあたりはアイルランド出身ということが影響しているのかもしれません。
U2もそうですがあちらの方面の音楽には、どこかどんよりとした影があるように感じます。
そしてそれがいい方向に音楽に作用しているのです。

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芸風からよくポール・マッカートニーとも比較されますが、
ポールは音楽的な幅が格段に広く、比較するのはちょっと違うかなという気がします。
ですがこれだけ長い間、自分のカラーや芸風を徹底して持ち続けているのはすごいことです。

発売も間近い(当時)といわれる彼のニューアルバムからの新曲を聴きましたが、
やはりその芸風は変わっておらず、いかにもギルバート・オサリバンという雰囲気でした。
でも、これこそがブランド力です。

以前、彼が来日公演の際、「もう過去は振り返りたくない」と
「アローン・アゲイン」の演奏を拒否したことがありました。
「それじゃ話にならない」と興行側ともめたようですが、
結局オサリバンが折れて「アローン・アゲイン」を演奏したということがありました。

それが今ではTVショーなどで自ら進んで「アローン・アゲイン」を演奏して、
サービスをするぐらいになっています。
自分に求められているもの、自分の在り方などがはっきりして、
それを楽しんでいるかのように見受けました。とても軽やかでいい感じでした。

「アローン・アゲイン」は72年に全米で6週連続No.1に輝き、
その年の年間チャートでも第2位という大ヒットを記録しました。

ケロオケ

ギルバート・オサリバン：アローン・アゲイン
Gilbert O’Sullivan - Alone Again (Naturally)


*楽曲の著作権が継続中のため音源はストリーミング再生のみです