シベリウス：ロマンス 変ニ長調 Op.24-9

	ロマンス~ピアノ小品集 定価：￥ 1,050 新品最安価格：15％OFF　￥ 885　（5店出品） 5.0点　品の良い一枚。 5.0点　素敵です。 5.0点　プーランク 発売日：2006-12-20 メーカー：コロムビアミュージックエンタテインメント アーティスト：田部京子

♪妻アイノに捧げられたスケールの大きなピアノ作品

シベリウスは北欧フィンランドを代表する、国民的な作曲家です。
1865年12月8日にヘルシンキの北方約100kmのハメーンリンナに生まれました。
この年は後期ロマン派の巨匠、リヒャルト・シュトラウス誕生の翌年にあたります。

9歳でピアノの手ほどきを受け始めたシベリウスは、
10歳で最初の作品、ヴァイオリンとチェロのための「水滴」を作曲。
15歳からは軍楽隊長にヴァイオリンを習い始め、25歳まで続けました。

それもあって当初シベリウスはヴァイオリニストを志していました。
ウィーンフィルハーモニーのオーディションも受けた事があります。

作曲は独学で勉強していましたが、20歳でヘルシンキ音楽院に入学すると、
そこで本格的に作曲を学び始め、二年後には奨学金を得てベルリンに留学。
ベッカーから対位法を、フックスからは作曲法と器楽法を学びました。
さらに24歳でウィーン音楽院に移り、カール・ゴルトマルクにも師事しました。

1892年、27歳で故郷に帰ると、アイノ・ヤルネフェルトと結婚。
自身の母校で教鞭をとりつつ、作曲家としての創作活動に励みました。
特に1899年の「フィンランディア」は国民賛歌に選定され、
シベリウスはこの功績により国家から、終生年金を受け取るまでになったのです。

スポンサードリンク


その後は七つの交響曲やいくつかの交響詩などによって、
押しもおされぬ大家としての地位を確立していきますが、
自身の作品に対する批判精神が強くなったためか、
60歳にして交響曲などの大作はまったく世に出なくなってしまいます。

実際は、第7番に続く第8番も何度か完成していたものの、
納得いかず燃やしたこともあったとされ、結局発表されることはありませんでした。
ピアノ曲の作曲は青年期に始まり、64歳ごろまで絶え間なく続けられました。

「ロマンス」は初期の「ピアノのための10の作品集 Op.24」の第9曲です。
ウィーンから帰り結婚した、妻アイノへの想いが込められているといわれています。
ユニゾンを活かした重厚感のある作品で、ピアノ曲というよりは、
オーケストラ曲のスケッチともとれるような趣きが感じられます。
後の交響曲大家シベリウスならではの、スケール感のある作品です。

シベリウス：ロマンス 変ニ長調 Op.24-9 [3:28]
J.Sibelius：Romance in D-flat major, Op.24-9

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

リスト：超絶技巧練習曲 第9番 変イ長調 『回想』 S.139

	リスト:超絶技巧練習曲 定価：￥ 2,000 中古最安価格：4％OFF　￥ 1,917　（5店出品） 5.0点　深く心に響く音楽 5.0点　神秘的きらめきから豪放華麗な音響まで 5.0点　聴かせる大人の練習曲 発売日：1999-07-23 メーカー：マーキュリー・ミュージックエンタテインメント アーティスト：アラウ(クラウディオ)

♪リストの女性的な側面が表れた夢見るような旋律

『（リストの回想は）黄色く変色したラブレターの束である』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 - フェルッチョ・ブゾーニ

あたかもショパンを思わせるかのような、ロマン性にあふれる作品です。
その女性的で繊細な旋律美から、ショパンに影響されたともいわれるほどですが、
実はこの作品の原型が収められた『12のピアノのための練習曲』が出版されたのは、
1826年、リストがまだ15歳の青年だった頃のこと。

この時すでにリストはパリで天才ピアニストとして持て囃されていましたが、
ショパンがポーランドを離れ、パリへとやって来たのは1831年です。
つまり、『回想』が生まれた時には、おそらくリストはショパンを知りませんでした。

にも関わらず、こうした夢見るような旋律をリストは紡いでいました。
女性的なショパンに対して、男性的なリストという構図で見られがちですが、
『愛の夢』もそうであるように、リストにも女性的な側面はありました。
またショパンにも『英雄ポロネーズ』のような男性的な側面もあったのです。

難曲として名高いリストの12の超絶技巧練習曲集は、先述の通り、
まず1826年に初版がマルセイユのボアズローから出版され、
次いで1837年には、ジュレンジンガー社から第2版が出版されています。
そして更に、1852年には２度目の改訂となる最終版がまとめ上げられ、
これが現在私たちが知る『超絶技巧練習曲集』の完成作になっています。

スポンサードリンク


原題の『transcendante（超越）』という言葉には宗教的な意味があり、
肉体・精神・魂のすべてを超越するというのが最も近いニュアンスとされます。
晩年にはアッシジのフランシスに帰依し、４つの僧位を受けたほどのリストが、
『transcendante』という題に深い意味合いを込めたことは想像に難くありません。

リストは音楽家としてピアノの演奏技巧を極めることを通じて、
人間としての精神の高みをも極めることをめざしたのかもしれません。

尚、ディズニー映画『シンデレラ』の『A Dream Is A Wish Your Heart Makes』は、
リストの『回想』の主題が元になっているともいわれています。

リスト：超絶技巧練習曲 第9番 変イ長調 『回想』 S.139 [8:42]
Franz Liszt：Transcendental Études No.9 in A-flat major, S.139 "Ricordanza"

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

ラフマニノフ：交響的舞曲 Op.45 第1楽章 [2台ピアノ版]

	ラフマニノフ:2台のピアノのための組曲第1番・第2番 定価：￥ 1,050 新品最安価格：14％OFF　￥ 903　（5店出品） 5.0点　ラビノヴッチとのピアノ・デュオのはじまり 5.0点　情熱的かつ繊細 3.0点　良い演奏ですが… 発売日：2002-01-23 メーカー：ワーナーミュージック・ジャパン アーティスト：ラビノヴィチ(アレクサンドル) アルゲリッチ(マルタ)

♪自身にとって集大成ともいえるラフマニノフの白鳥の歌

《交響的舞曲》は1940年に作曲された、ラフマニノフにとって最後の作品です。
この曲のプランが立ち上がったのは、遡ること25年前の1915年。
この時点でラフマニノフは新しいバレエ音楽の構想を持っていました。
そしてこの時にスケッチされたモチーフの数々が、後の完成時に活かされるのです。

本格的な作曲に先立って、まず2台ピアノのための版が8月10日に完成されました。
2台ピアノ版の初演はラフマニノフの自宅で開かれた私的な演奏会で、
作曲者自身とウラディミール・ホロヴィッツの共演により行われました。
この版には作品45aという作品番号が与えられています。

2台ピアノ版の完成後、ラフマニノフは指揮者のユージン・オーマンディに宛てた
8月21日付の手紙の中で、新しい交響的作品を作曲中であること、
そして完成後にそれをオーマンディと、当時オーマンディが音楽監督を務めていた
フィラデルフィア管弦楽団に献呈したい旨を述べていました。
この時点でラフマニノフは『幻想的舞曲集』として着想しており、
各楽章に「真昼」、「黄昏」、「夜中」という標題を付すことも構想していました。

9月22日に開始されたオーケストレーションは、5週間後に完成しました。
その間ラフマニノフは1日14時間もこの曲に取り組んでいたといわれます。
作品に自信を持ち、自身で“最高の作品”であると考えていた彼は、
この楽曲が早くバレエとして具体化することを心待ちにしていました。

スポンサードリンク


ラフマニノフはオーケストレーションの完成前にこの作品を、
振付師ミハイル・フォーキンにピアノで披露していました。
フォーキンは以前にも、ラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』を、
バレエ化した舞踏家で、今回もフォーキンの振付けが構想されていたのです。
しかし、ふたりの間の交渉はうまく進まず、初演の翌年の1942年に
フォーキンが亡くなったため、この構想は実現には至りませんでした。

オーケストレーションは10月29日に完成し、各楽章の標題は破棄されて
3つの楽章からなる《交響的舞曲》として発表されました。
初演は1941年1月3日にユージン・オーマンディ指揮、フィラデルフィア管弦楽団に
よって行われ、好評を以て迎えられました。

しかし批評家の評価は芳しくなく、”古い手法の焼き直し”などと言われましたが、
緻密な構成力と高い技巧性から今日では、ラフマニノフの集大成ともされています。
こと第1楽章中間部(3:46)でサクソフォン（ここではピアノ）が奏でる旋律は、
ラフマニノフならではの哀愁と寂寥感を湛えています。

作曲者は楽譜の最後に自身の手で「主よ、あなたに感謝します」と記しました。
「何が起こったのか自分でもわからないが、多分これが私の最後の煌きになるだろう」
と述べた通りに、《交響的舞曲》はラフマニノフの白鳥の歌となったのでした。

ラフマニノフ：交響的舞曲 Op.45 第1楽章 [2台ピアノ版] [11:49]
Sergei Vasil'evich Rachmaninov：Symphonic Dances Op.45
1. Non allegro [2 Pianos]

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3 第1曲 エレジー（悲歌）

	ラフマニノフ・プレイズ・ラフマニノフ 定価：￥ 3,059 中古最安価格：￥ 6,999　（3店出品） 5.0点　最上の演奏、そして復刻 5.0点　極上のラフマニノフ 4.0点　正直、微妙 発売日：1999-02-01 メーカー：マーキュリー・ミュージックエンタテインメント アーティスト：ラフマニノフ(セルゲイ)

♪ラフマニノフならではの感傷的な旋律を持つピアノ小品

ラフマニノフの父母はともに裕福な貴族の家系の出身でした。
父方の祖父はノクターンの創始者として知られる英国のピアニストで作曲家の、
ジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュアのピアニスト。
母方の祖父は著名な軍人でした。

父ヴァシーリイは音楽に素養があり、子供たちにピアノを弾いては聴かせていました。
ラフマニノフが後に作曲した『V.R.のポルカ』は、父が演奏した曲が元になっています。

こうした恵まれた環境に生まれ育ったラフマニノフでしたが、
家は徐々に没落し始め、9歳の時ついに一家は破産。
オネグの所領は競売にかけられ、ペテルブルクへの移住を余儀なくされました。

しかし音楽の才能を認められた彼は、奨学金を得てペテルブルク音楽院に入学し、
やがてモスクワ音楽院に転入して、ニコライ・ズヴェーレフにピアノを学びました。
ズヴェーレフ邸を訪れた多くの著名な音楽家たちのひとり、チャイコフスキーは、
ラフマニノフの才能を認め、特に目をかけていました。
またラフマニノフもチャイコフスキーを崇拝し、その芸術を理想としました。

幻想的小品集はラフマニノフがモスクワ音楽院を卒業した翌年1892年の作品で、
第2曲『前奏曲　嬰ハ短調 《鐘》』は、彼の名を一躍知らしめた初期の名作です。
『エレジー（悲歌） 変ホ短調』はそのひとつ前、小品集の第1曲として置かれています。

スポンサードリンク


幻想的小品集はラフマニノフがまだ19歳の頃の作品ですが、
『エレジー』にはすでに、後に続く彼の作風が形として示されているのがわかります。
またこの曲には作曲者自身のピアノロール録音も残されていて、
CDなどを通してその再現演奏に触れることが可能です。
自身の演奏は流れるような速めのテンポが特徴的です。

モスクワ音楽院でのラフマニノフは、アントン・アレンスキーに和声を、
セルゲイ・タネーエフに対位法を学んでいますが、
幻想的小品集は師であるアレンスキーに献呈されています。

ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3　第1曲 エレジー（悲歌）
Sergei Vasil'evich Rachmaninov：Morceaux de fantaisie Op.3
1. Elegie in E-flat minor

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

ショパン：エチュード第24番 ハ短調 Op.25-12 《大洋》

	ショパン:練習曲集(全27曲) 定価：￥ 1,800 新品最安価格：12％OFF　￥ 1,572　（8店出品） 4.0点　いろんな意味で 5.0点　すばらしいショパン 5.0点　最高やね 発売日：2009-05-20 メーカー：ユニバーサルクラシック アーティスト：アシュケナージ(ヴラディーミル)

♪24の練習曲の最後を飾る力強い作品

エチュード第24番『大洋』は、作品25の12曲を締めくくる堂々たる名曲です。
有名な作品10の終曲『革命』のエチュードと同じハ短調ですが、
その内容や訴えてくるものの大きさにおいて、『革命』をも凌駕しています。

『大洋』が作曲された1835年のショパンは、10月にパリに帰る途上で倒れ、
吐血するほどの決して軽くはない病状に苦しんでいました。
1835年から1836年にかけての冬には、ショパンの病状は特に悪化しました。

部屋に閉じこもり、姿を見せないこともあり、1835年12月の最初には、
ショパンが重体という噂が流れ、クリスマスにそれは「死に掛け」に変わり、
ついにはワルシャワでは、ショパンは死んだとまで囁かれるほどでした。

『大洋』に描かれる重苦しさは、こうした苦境の反映とも受け取れます。
その姿は苦しさにのた打ち回りながらも、何かをつかもうとしているかのようです。
しかし楽曲中には時折り、ハ長調-変イ長調の穏やかな部分が顔をのぞかせます。

ショパンはパリへ帰る途中のドレスデンで、ワルシャワ時代に親交のあった
ポーランド人貴族のヴォジンスキ伯爵一家に会っていますが、
ここで5年前にポーランドで顔見知りだった娘のマリアに再会しています。

16歳になったマリアは知的で芸術の才に優れる、魅力的な女性になっていました。
ショパンはそんなマリアに恋してしまい、翌1836年の9月にはドレスデンに戻ると
すぐに彼女にプロポーズ、彼女もまた求婚を受け入れたのです。

スポンサードリンク


結局この結婚はマリアがまだ若かったことや、ショパンの病状から無期限延期、
そして最後には完全な破談となってしまうのですが、
闘病の最中、たとえ一時でも愛するマリアの存在が、
彼にとって救いになったであろうことは想像に難くありません。
『大洋』の穏やかさにはこうしたマリアの影響があったとも考えられるのです。

しかし、全体としてのハ長調のスケールの大きな終結からは、
もっと大きな生きることそのものへの希望、決心が感じられます。
ハ短調からハ長調といえば、ベートーヴェンの『運命』を思い起こしますが、
ショパンも少なからずそうした強い心を、この曲に込めたのかもしれません。

ショパン：エチュード第24番 ハ短調 Op.25-12 《大洋》
Frederic Chopin： Etude No.24 in C minor, Op.25-12 "Ocean"

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

J.S.バッハ：カンタータ第106番 BWV106 1. ソナティーナ [ピアノ版]

	Kurtag: Jatekok / Marta and Gyorgy Kurtag 定価：￥ 1,912 新品最安価格：37％OFF　￥ 1,192　（9店出品） 5.0点　極美の音の遊戯 発売日：2000-03-07 メーカー：Ecm Records クリエーター：György Kurtág（Piano） Márta Kurtág（Piano） フォーマット：CD Import from UK

♪ピアノ・トランスクリプションでも輝きを失わないバッハの音楽

J.S.バッハのカンタータBWV106から、第1曲『ソナティーナ』を取り上げるにあたり、
閲覧した様々な資料の中にあって、特に印象に残る動画がありました。

それはルーマニア出身のハンガリーの作曲家クルターグとその妻による、
同曲のクルターグ自身による、ピアノ・トランスクリプション版の演奏で、
夫妻が1台のピアノの前に並んで、4手で慎ましやかに演奏するというものでした。

クルターグは現在86歳になる、フランスのボルドー近郊に在住の現役作曲家です。
バルトークの影響のもと、音楽家人生を歩み始めたクルターグは、
民族主義とも西洋の前衛主義とも異なる、独自の作風を展開してきました。

1970年代から西ヨーロッパでも評価を集め始めたクルターグの音楽は、
1980年代には発表作の成功で、世界的に認められるところとなり、
現在では多くの演奏家にリスペクトされる、巨匠の作の地位を築いています。

来日していないこともあり、日本ではあまり知られていない作曲家ですが、
1973年から継続中のピアノのための『遊び（Jatekok）』は、
子供から大人までが幅広く取り上げる作品になっています。

スポンサードリンク


クルターグは『トランスクリプション　マショーからバッハまで』という作品で、
コラールを中心としたバッハ作品数曲のトランスクリプションを手がけています。
前述の夫妻連弾による『ソナティーナ』は、ここからの1曲です。

クルターグによる4手のトランスクリプション版は、2本のリコーダーのユニゾンを、
オクターブに振り分けることで、音を当たらせずに表現していますが、
ここではバッハの音譜をできるだけそのままに、音色だけはピアノに替え、
ユニゾンは1音に絞り、ソロピアノ版としての演奏で録音してみました。




クルターグ夫妻によるピアノ連弾

J.S.バッハ：カンタータ第106番 BWV106　1. ソナティーナ [ピアノ版]
J.S.Bach：Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV106
1. Sonatina :Molto adagio [Piano arr.]

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

ガーシュウィン：アイ・ガット・リズム

	ジョージ・ガーシュウィンのピアノ音楽 定価：￥ 1,575 中古最安価格：￥ 1,968　（3店出品） 発売日：1998-11-15 メーカー：ダブリューイーエー・ジャパン アーティスト：ボルコム(ウイリアム) フォーマット：Limited Edition 時間：37（分）

♪ポピュラー作曲家ガーシュウィンとしての代表的なヒット曲

「ラプソディ・イン・ブルー」でシンフォニック・ジャズを確立させ、
クラシック作曲家としても認められる以前のジョージ・ガーシュウィンは、
兄で作詞家のアイラと組み、ポピュラーのヒット曲を連発していました。

わけても新進の音楽家だったガーシュウィンを有名にしたのは、
1919年に彼が21歳で発表したスタンダードナンバー「スワニー」です。
作詞はアーヴィング・シーザー。流行歌手アル・ジョルソンによって歌われ、
楽譜やレコードがそれぞれ数百万ずつ売れる大ヒットを記録しました。

「アイ・ガット・リズム」もポピュラー作曲家としての彼を代表する曲です。
1930年のミュージカル「ガール・クレイジー」の劇中で、主人公ダニーが
観光牧場を開園する際、彼を助けてきた妻ケイトが陽気に歌います。

元は1928年のミュージカル「トレジャー・ガール」のために作曲され、
そこではスローな曲調でしたが、「ガール・クレイジー」で使うにあたって、
今も知られるようなアップテンポの曲に書き直されました。

♪わたしにはリズムがある　音楽がある　恋人がいる
　他に何が必要だっていうの？

この曲の独特なコード進行は後に「リズムチェンジ」と呼ばれ、
チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピー作曲の「アンスロポロジー」、
ソニー・ロリンズ作曲でマイルス・デイビスと共演の「オレオ」などを生み、
現在でもジャズの基礎的なコード進行と見なされています。

1951年のミュージカル映画「巴里のアメリカ人」では、
主演のジーン・ケリーがフランス人の子供たちに英語を教えるシーンで登場。
“I got”と歌うたびに彼がタップダンスを踊っています。
この映画は11曲のガーシュウィンの作品に彩られています。

ガーシュウィンは後年、「ソングブック」という自らの作品集に、
「アイ・ガット・リズム」をピアノ独奏用に編曲して収録しています。
独奏版はジャズ的な即興性を排しスウィング感を抑えた、
オーソドックスなピアノ曲のスタイルに沿ったつくりになっています。

スポンサードリンク


また、「アイ・ガット・リズム」変奏曲という管弦楽を交えた作品もあり、
ここではピアノとオーケストラが協奏曲のように華やかに共演しています。
この変奏曲はシェーンフェルドによる編曲です。

「ラプソディ・イン・ブルー」はグロフェに編曲を頼った作品でしたが、
その後は独学で研鑽を積み、ピアノ協奏曲ヘ長調や「パリのアメリカ人」、
そしてラプソディ第2番などで、見事な管弦楽の腕前を披露しています。

ガーシュウィン：アイ・ガット・リズム
George Gershwin：I Got Rhythm

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

グラナドス：スペイン舞曲集 2. オリエンタル Op.37-2

	小山実稚恵 国民楽派ピアノ・セレクション 定価：￥ 2,000 新品最安価格：30％OFF　￥ 1,400　（6店出品） 4.0点　あくまでもひたむきに 発売日：2007-04-25 メーカー：ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル アーティスト：小山実稚恵 時間：76（分）

♪ショパンを想わせる繊細で美しいピアノ小品

グラナドスはアルベニスと並ぶ、スペインの国民的作曲家です。
スペイン音楽の基礎を作り、後のファリャなどの先達となりました。
スペインのショパン、スペインのグリーグとも呼ばれ、
共演したカザルスはグラナドスを「私たちのシューベルト」と評したそうです。
それ程に彼の音楽は叙情的で美しく、旋律にも親しみやすさがありました。

作曲の上ではスペインの民俗音楽を基盤とした面がある一方、
ショパンやシューマンのような、ロマン派的な側面をも持ち、
また同時代のドビュッシーなど、印象派の影響も見受けられます。

グラナドスは1867年7月27日、スペインのレリダに生まれました。
バルセロナでスペイン民族音楽の先駆者ペドレルから作曲を学び、
20歳でフランス人のパトロンによって、パリでピアノを学びました。
1883年にピアノの賞を受けた後、1889年にバルセロナに帰郷。
独奏会を催して絶賛を受け、音楽家としての足場を作りました。
そして1892年に発表した三つのスペイン舞曲によって真価が確立したのです。

1898年、オペラ「マリア・デル・カルメン」が初演。
1901年にはグラナドス・アカデミーを設立し、ピアノを教えました。
この組織は後に、アリシア・デ・ラローチャらのピアニストを生んでいます。

1911年発表の組曲「ゴイェスカス」は3年後の1914年にオペラ化され、
1916年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されました。
これに立ち会った帰りの船がドイツ軍に撃沈され、
グラナドスとその妻はそのまま帰らぬ人となったのでした。

グラナドスの代表作「スペイン舞曲集」の第2曲「オリエンタル」は、
最も知られる第5曲「アンダルーサ」の情熱的なムードとは対極的な、
繊細でショパンを想わせるトリルも印象的な珠玉の小品です。

スポンサードリンク


オリエンタルとは15世紀までスペインを支配したイスラムのことです。
スペイン舞曲集は各曲にタイトルがつけられていますが、
これは出版社によるもので、グラナドス自身は関与していません。
しかしどれもわかりやすく曲の内容を示して秀逸です。

「オリエンタル」には東洋風の音階による旋律部分があり、
おそらくそれをイメージして、このタイトルがつけられたと考えられます。

グラナドス：スペイン舞曲集　2. オリエンタル Op.37-2
Enrique Granados y Campiña
Danzas espanolas　2. Oriental Op.37-2

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

グラナドス：スペイン舞曲集 5. アンダルーサ（祈り） Op.37-5

	スペインの熱い夜/熊本マリ スペイン名曲集 定価：￥ 3,000 新品最安価格：36％OFF　￥ 1,900　（9店出品） 5.0点　最高！ 5.0点　宝石のように煌めくスペイン曲集 5.0点　ダウンタウンの松本人志です 発売日：2004-10-06 メーカー：キングレコード アーティスト：熊本マリ

♪ロマンティックなピアノ曲で知られる近代スペイン音楽の開拓者

1916年3月24日、時は第一次世界大戦の最中のことです。
作曲家グラナドスとその妻を乗せたリバプール経由の客船「サセックス」は、
スペインへ帰国途上の英仏海峡に差し掛かっていました。
歌劇「ゴイェスカス」のニューヨーク初演が大成功を収めての帰還です。

思えばこの船旅は当初から予定されたものではなく、
当時のアメリカ大統領だったウィルソンの招きによる演奏会のために、
スペイン直行便をキャンセルしてのものでした。
しかしこの変更が後の悲劇を招いてしまったのです。

2人の乗った客船は戦時下のドイツ海軍の標的となってしまい、
潜水艦の魚雷によって海の藻屑となったのです。
一命を取り留め一旦は救命艇に引き揚げられたグラナドスでしたが、
波間に漂う妻アンバロの姿を見ると、すぐさま助けに飛び込み、
そのまま妻と共に帰らぬ人となってしまったのでした。

スポンサードリンク


このできごとを扱ったニュースは瞬く間に世界を駆けめぐり、
各国の新聞紙上で大きく報道されました。
しかし結果としてグラナドスの名は、これにより人々に知れ渡ったのでした。

グラナドスを代表する作品のひとつとして知られるのが、
各々3曲ずつで4集、全12のピアノ曲からなるスペイン舞曲集です。
ジプシーを通じて東洋の文化も流れ込んだスペインの音楽は、
南欧の明るさと異国の旋律や奔放なリズムが入り混じった独特なものです。
グラナドスはこれをベースに、オリジナリティに富んだ舞曲を生み出しました。

これらはヴァイオリンやギター、管弦楽など様々に編曲されていますが、
中でもギター編曲によって一躍有名になったのが、第5曲アンダルーサです。
「アンダルシア風」の意を持つこの曲は、スペインの熱い情緒を湛え、
左手のギター奏法を思わせる動きに乗って、哀愁漂う旋律が奏でられます。
中間部は一転して穏やかで、「祈り」の副題に相応しい敬虔な雰囲気を醸しています。

グラナドス：スペイン舞曲集　5. アンダルーサ（祈り） Op.37-5
Enrique Granados y Campiña
Danzas espanolas　5. Andaluza (Playera) Op.37-5

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

ベートーヴェン：6つのバガテル Op.126

	ベートーヴェン : ピアノ協奏曲全集 新品最安価格：12％OFF　￥ 3,496　（6店出品） 5.0点　デリケートでストロング 4.0点　今でも愛聴盤です! 5.0点　エレガントなピアノ、正確無比なオケ 発売日：1996-03-01 メーカー：ポリドール アーティスト：アシュケナージ(ウラジミール) ディスク数：3

♪ベートーヴェン最晩年にして最後のピアノ曲

6つのバガテルは1824年完成の、ベートーヴェンの最後のピアノ曲です。
死が2年後に迫った最晩年の作品ということもできます。
1824年と言えば、やはり最後の交響曲となった「第9」Op.125の完成年でもあり、
6つのバガテルOp.126はその直後に仕上げられました。

前年の1823年には「デイアベリ変奏曲」と「ミサ・ソレムニス」が書かれています。
更にその前年1822年は最後のピアノソナタ第31番と32番作曲の年です。
バガテル以降は5つの弦楽四重奏曲とひとつのカノンしか残しておらず、
そんなところからもベートーヴェン最晩年の心境がうかがえる作品にもなっています。

バガテルとは短かく文学的なピアノ小品曲のことです。
ベートーヴェンの有名なバガテルでは「エリーゼのために」があげられます。
これは単独のバガテルですが、ベートーヴェンは作曲の過程で未使用の旋律がたまると、
それらをピアノ小品のバガテルとして仕上げ、数曲ずつまとめて出版していました。

作品126についてベートーヴェンは「自分が書いた最高のバガテル」と記しています。
また第1曲のスケッチの欄外に「小曲の連作 Ciclus von Kleinigkeiten」と
書き込まれていることから、6曲を通して演奏することが意図されています。

スポンサードリンク


6つのバガテルは作品全体を穏やかな楽想が占めています。
まず第1、第3、第5曲は透明感あふれ、平穏な心境が伝わってきます。
こと第3曲のカデンツァやその後のトリル、アルペジオの何と軽やかなことでしょうか。
ベートーヴェンの心はもうすでに、半分天国にあるかのようです。

第2曲と第4曲は短調で足早な曲調ではあるものの、かつてのような切迫感はなく、
全体の緩やかな流れに、ほんの少し強めのアクセントを置いたというニュアンスです。
そして終曲の第5曲は、冒頭と最後の急速なプレストを除けば、
やはり平和的なアンダンテが、楽曲のほとんどの部分を占めています。

あまりに透徹として一切の翳りや不安もなく、どこまでも天上的な響きのためか、
劇的な効果の求められる演奏会では、取り上げられる機会が少ないようです。
しかしベートーヴェンが最後にたどり着いた境地を知る手だてとして、
そして何より私たちが心の平安をこの音楽から得るために、
6つのバガテルはもっと広く愛されてほしい作品だと思います。
シンプルな小品とはいえそこには、ピアノ音楽のエッセンスが凝縮されているのです。

ベートーヴェン：6つのバガテル Op.126
Ludwig van Beethoven：6 Bagatelles Op.126
1. Andante con moto　2. Allegro　3. Andante

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

4. Presto　5. Quasi allegretto　6. Presto

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら